Когда дело доходит до моды, достижение этого знаменитого статуса «иконы стиля» требует не только безупречного вкуса в одежде. Стильные женщины отличаются самообладанием, грацией, проницательностью, смелостью и непредубеждённым умом.
Всё это необходимо, чтобы добраться до следующего уровня в моде. Но некоторым знаменитым женщинам удалось стать «иконами стиля» – их внешний вид вдохновлял, изумлял, восхищал и влиял на поп-культуру, дизайнерские коллекции и массовые тренды.
Итак, каких же женщин считают самыми стильными женщинами мира?
Подобную историю актрисы, которая стала принцессой, можно встретить разве что в кино или в сказках. Эта голливудская актриса была известна классической красотой, а также своим королевским стилем.
Воздушное голубое платье, в котором она появилась в фильме «Поймать вора», стало, наверное, одним из самых запоминающихся моментов, а её кружевное свадебное платье, в котором она выходила за князя Монако Ренье III, стало её самым запоминающимся нарядом вне экрана.
Как одна из самых фотографируемых женщин своего времени, принцесса Диана умела восхищать публику своим вкусом и стилем. Одним из её самых запоминающихся образов стало винтажное кружевное свадебное платье, созданной Дэвидом и Элизабет Эммануэль.
Она была в нём на событии, с которого официально началась её жизнь в королевской семье, и которое представило её миру, как принцессу и международную икону стиля.
Даже спустя 50 лет после смерти Монро по-прежнему остаётся самой узнаваемой иконой стиля. Привлекательность актрисы лежит в её аппетитных формах, золотых локонах и любви ко всему гламурному.
Розовое платье без лямок и перчатки, которые были на ней в фильме «Джентльмены предпочитают блондинок», а также белое платье в складочку, которое «взметнулось» вверх во время съёмок фильма «Зуд седьмого года» в 1954 году, навсегда отложились в памяти кинозрителей.
Современные звёзды не устают копировать эти образы снова и снова. Вряд ли какая-то девушка может появиться на публике с золотыми локонами, красными губами и в сексуальном платье, чтобы её не сравнили с Мэрилин Монро.
Её наследие, манеры и брак с любимым президентом США лишь усилили симпатию общественности к этой женщине. Она больше всего известна своими безупречными костюмами, в основном, пастельных тонов, а также маленькими шапочками.
Она предпочитала одежду определенных дизайнеров, например, Олега Кассини, Коко Шанель и Юбера де Живанши. Все их наряды сразу же становились популярными, стоило Жаклин их надеть. Жаклин всегда одевалась «по случаю» – на президентские пресс-конференции или когда прогуливалась по улицам итальянского острова Капри.
Большие солнечные очки, которые часто подчёркивали её образы, даже прозвали очки «Джеки О», и они по сей день остаются очень популярным женским аксессуаром.
Первая леди США выглядит утончённо и изысканно, как в гламурных вечерних платьях, так и в ярких кардиганах и узорчатых юбках-карандаш.
Мишель достойна восхищения за своё умение сочетать доступные аксессуары и наряды с шедеврами известных дизайнеров, таких как Майкл Корс, Трэйси Рис и Джейсон Ву. Её считают стильной во всём мире.
В марте 2019 года британский журнал «Sunday Times Style» назвал её королевой моды.
Кэтрин Хепбёрн была настоящей мятежницей в плане моды: она легко меняла юбки на джинсы и штаны хаки в то время, когда женщины носили только юбки и платья. Эти «адрогинные» наряды можно отнести в её сильному, немного угловатому и почти мужскому стилю.
Кэтрин так сильно любила носить недооцениваемые, но шикарные блузки на пуговицах и брюки с высокой талией, что не раз ссорилась с голливудскими продюсерами, которые были против.
«Каждый раз, когда я слышу, как мужчина говорит, что предпочитает женщин в юбке, я говорю: «Попробуй надеть юбку»».
К ейт Мосс можно назвать яркой музой для современных дизайнеров, стилистов, фотографов и практически всех, кто заинтересован в моде. Эта женщина превратила статус модели в статус стиля.
Появившись на модной сцене в начале 90-ых со своим знаменитым «героиново-шикарным» образом, Мосс всегда создавала свой вдохновляющий имидж с помощью гламурного подхода к одежде и высокомерной позой.
Она сама себе стиль, у неё есть доступ к лучшей одежде в мире, но при этом она одевается легко и непринуждённо.
Одна из самых гламурных кинозвёзд всех времён. Дитрих выглядела одинаково роскошно как в шубах и украшениях, так и в смокингах. Она проложила путь «андрогинному» стилю в одежде, надев смокинг в фильме «Марокко» 1930 года.
Когда смокинги не только приняли, но и признали шикарными и сексуальными в 1966 году, это вдохновило дизайнера Ив Сен Лорана создать утончённый смокинг с изысканными женскими линиями.
Хотя её стиль нельзя назвать классическим, его можно с лёгкостью назвать революционным, ломающим границы и передовым. Большая часть обаяния Мадонны лежит как раз в том, что она так часто меняет свой образ.
Самой запоминающейся эпохой стиля Мадонны были ее образы 80-ых. Её кружевные ленты в волосах, измятые штаны, высокие кроссовки и множество браслетов на руках – всё это влияет на современных женщин по сей день.
Мадонна осмелилась надеть конусный лифчик и леопардовые боди, но при этом выглядеть стильно и сексуально.
Один из лучших примеров женственности и стиля. Практически все кинообразы Хепбёрн стали главными модными трендами того времени. От маленького чёрного платья и потрясающих «кошачьих» солнечных очков из фильма «Завтрак у Тиффани» до круглых юбок и простых кофточек на пуговицах из фильма «Римские каникулы» – Хепбёрн ко всем своим одеждам добавляла свой классический и женственный подход.
Её короткая чёлка и конский хвост делали любой образ уникальным. Она оставалась верной Юберу Живанши, и дизайнер одевал её как на экране, так и в обычной жизни.
Стиль Бардо часто называли «секси-кошечка 50-ых», но особенно она запомнилась своими светлыми локонами, густой чёлкой, кошачьим макияжем и бледно-розовыми губками, которые она любила вытягивать.
Французская актриса также популяризировала бикини, появившись в нём в фильме, а затем и на пляже в Каннах в 1953 году. Её любовь к «флиртующей моде» даже породил «вырез в стиле Бардо» – открытый вырез, оголяющий плечи.
О дна из самых влиятельных модных дизайнеров всех времён – Шанель на всё имела собственный уникальный взгляд и до сих пор влияет на многие модные решения в мире.
Она была первой, кто использовал и надел ткани-стреч, что позволило женщинам стать более раскованными в своих движениях. Её коронные жемчужные бусы, которые Шанель надевала в несколько слоёв к маленькому чёрному платью, до сих пор являются символом роскошного бренда.
Знаменитый твидовый пиджак надетый в паре к чёрному платью и красивой шляпке – вот он, знаменитый стиль Коко Шанель.
От блестящих брючных костюмов до откровенных вечерних платьев – гардероб Дженнифер Лопес никогда не разочаровывает критиков. Самым запоминающимся нарядом латинской актрисы и певицы стало, конечно же, зелёное полупрозрачное платье от Versace, в котором Дженнифер появилась на церемонии вручения Оскар в 2000 году.
«Если смешать Жаклин Кеннеди с Мадонной в 80-ых и добавить к получившемуся Аву Гарднер, вы получите нечто похожее на мой стиль, – сообщила Лопес. – Нужно просто решить, в чём вы чувствуете себя уверенно, потому что уверенность – вот, что делает людей сексуальными».
А ктриса, певица и муза – Биркин больше известна своим непринуждённым стилем и отношениями с французским певцом Сержем Генсбуром. Она продолжает оставаться источником вдохновения для дизайнеров, стилистов, блогеров и модных редакторов благодаря своей естественной красоте и культовой чёлке.
От простых джинсов и футболок до чёрного мини-платья – Биркин всегда выглядит идеально. Знаменитая сумка Hermes Birkin была названа в её честь, а её дочери – Шарлотта и Лу Дуайон – также являются иконами стиля, позируют для многих издательств и вдохновляют дизайнеров.
Да, она появлялась в таких стильных фильмах, как «История любви» и «Побег», но Магроу известна и своим стилем вне экрана. Прежде чем попасть на большой экран, она была моделью и стилистом журнала Harper’s Bazaar под руководством редактора Дианы Вриланд, а также работала с американским Vogue.
Её знаменитый американский образ вошёл в историю вместе с её участием в фильме “История любви”. Вне экрана она одевалась, как модный редактор, со множеством аксессуаров, а также любила высоки сапоги, короткие шорты и элегантные шёлковые шарфики, повязанные вокруг её тёмных локонов.
О на буквально катапультировала в мир моды, как «лицо» 60-ых. Твигги олицетворяла в себе стильное движение того десятилетия своим аднрогинным образом, хрупкостью, большими глазами и огромными ресницами.
Можно даже сказать, что это мода следовала за ней и её нарядами в стиле унисекс. Знаменитая короткая стрижка и большие печальные глаза до сих пор являются её визитной карточкой и символом моды.
Сильная и яркая певица и модель Грейс Джонс привлекла внимание всего мира в 70-ых своим агрессивным и уникальным образом. Её андрогинные наряды и стиль вдохновляли таких мастеров, как Энди Уорхол, и она быстро стала авангардным источником вдохновения в мире моды.
С ростом в почти 1,8 метров и мощными скулами, она обладала экзотическим, почти футуристическим внешним видом, который восхищает многих по сей день.
Китон увековечила тот «мужской» стиль, который преподнесли миру Марлен Дитрих и Кэтрин Хепбёрн. Её самый известный «пацанский» образ можно увидеть в фильме «Энни Холл».
В фильме Китон появляется в галстуках, широкополых шляпах, брюках с высокой талией и обтягивающих жилетках. Это помогло запустить множество популярных трендов и вдохновить других женщин присмотреться к этому «мужскому» стилю.
Источник: bigpicture.ru/?p=459625
-
Дженнифер Энистон выбирает маленькое черное платье Дженифер Энистон,...
-
Коллекция Сары Бертон для дома моды Alexander McQueen: весна / лето 2019 вдохновлена...
, -
Люпита Нионго (Lupita Niongo): 31-летняя кенийская звездочка, одна из самых...
,
Смотрите также
Если и есть какая-либо индустрия, ключевую роль в которой играют женщины, то это, безусловно, мода. И несмотря на то, что множество ключевых постов все же принадлежит мужчинам, женщины занимают ряд значимых должностей во всех сферах этой отрасли. И с каждым годом их становится все больше. К примеру, если еще в 2014 году ни одна женщина не была номинирована на самую престижную премию «Дизайнер года», то в 2016-м среди восьми номинантов четыре были женщины.
Два года назад мы уже говорили с вами о , называя имена дизайнеров Веры Вонг и Дианы фон Фюрстенберг, создательницы Spanx Саре Блейкли и других. И сегодня расширим наш список, поговорив о женщинах — новаторах, успешных менеджерах и руководительницах многомиллионных холдингов, которые двигают индустрию моды вперед.
Франческа Амфитеатроф
Франческа Амфитеатроф присоединилась к Tiffany & Co. в качестве дизайнера в сентябре 2013 года, но ее карьера, ведущая к этому, была довольно плодотворной. В ее резюме: ювелирные коллекции для Chanel, Fendi и Alice Temperley, ювелирные изделия и аксессуары для Marni, а также ювелирные изделия и серебро для Asprey & Garrard. В Tiffany & Co. Франческа создала коллекцию Tiffany T.
Дельфина Арно
Дельфина Арно — дочь Бернарда Арно, председателя и главного исполнительного директора конгломерата LVMH, куда входят марки Louis Vuitton, Givenchy, Guerlain, Chaumet, Moët & Chandon, Hennessy и другие. Дельфина прекрасно проявила себя в различных ролях в империи и стала первой женщиной-директором в компании в 2004 году, а в 2013 году заняла пост исполнительного вице-президента Louis Vuitton. Многие наблюдатели от отрасли ожидают, что Арно станет наследницей империи ее отца за 70 миллиардов долларов, когда он решит уйти в отставку.
Маурин Чикет
Маурин Чикет поднялась по лестнице моды от простого мерчандайзера до главы одной из самых гламурных марок мира — Chanel. Большую часть своей карьеры она проработала в Gap Inc., но в 2003 году перешла в Chanel, став в 2007 году генеральным директором (одним из немногих женщин-руководителей крупного модного бренда). Сегодня бренд оценивается в 6,2 миллиарда долларов, во многом благодаря руководству Маурин.
Лорен Санто-Доминго
Лорен Санто-Доминго уже давно занимает считается самой авторитетной женщиной в вопросах стиля. Ранее Санто-Доминго работала в таких лакшери брендах, как J. Mendel и Carolina Herrera, затем стала соучредителем Moda Operandi в 2011 году, платформе для электронной коммерции, которая позволяет покупателям сделать заказ одежды практически с показов (и это за 5 лет до появления тренда See Now Buy Now!). Компания получила финансирование в размере $ 36 млн от LVMH и IMG в 2012 году.
Анн-Софи Йоханссон
Анн-Софи Йоханссон сделала одну из лучших карьер в бизнесе, начав в качестве продавца в H&M в 1987 году, затем став дизайнером в 1990 году, а в 2008 году возглавила дизайн в компании. Ее достижения в одном из крупнейших розничных продавцов в мире fast fashion упрочились с созданием H&M’s Conscious Collection, первой экологической линии среди демократичных марок.
Кэрол Лим
Кэрол Лим — со-основательница магазина Opening Ceremony, появившегося в 2002 году, в котором была представлена одежда от малоизвестных марок из Китая, а позже Англии, Швеции, Японии и других стран. Сегодня Opening Ceremony является одним из ведущих ритейлеров дизайнерской одежды с филиалами в Токио, Лондоне и Лос-Анджелесе. А также Кэрол — одна из руководителей парижского лейбла Kenzo, принадлежащего LVMH. В 2011 Кэрол вдохнула новую жизнь в линию. Также она была первой, кто представил американцев таким брендам, как Acne и Topshop, начав продавать их в Opening Ceremony.
Дженна Лайонс
Звезда уличного стиля и гений мерчендайзинга, Дженна Лайонс получила широкое признание за то, что она превратила марку J.Crew в одну из самых желанных марок Лайонс стала креативным директором в 2008 году, а затем президентом в 2010 году, одновременно переработав имидж бренда, маркетинговые кампании и дизайн одежды, вплоть до деталей, таких как выбор пуговиц. Считается, что она сама по себе является стильной иконой, существует множество блогов, посвященных тому, что она носит, а в 2013 году Дженна была включена в список «100 самых влиятельных людей» журнала Time.
Натали Массне
Натали Массне — создательница крупнейшего сайта электронной коммерции Net-a-Porter, который она запустила в 2004 году. В то время, когда интернет-шопинг делал свои первые шаги, Натали стала первой, кто создал платформу для предметов роскоши, полностью изменила отрасль. Net-a-Porter стал огромной историей успеха, и в 2010 году компания Massenet продала компанию Richemont за 80 миллионов долларов, хотя Натали по-прежнему участвует в бизнесе в качестве исполнительного председателя и инвестора.
Пэт МакГрат
Пэт МакГрат часто называют главным визажистом в мире. Она работала практически со всеми модными марками: от Jil Sander до Prada и Джона Гальяно. В 1999 году Giorgio Armani пригласили ее разработать свою линию косметики, а в 2004 году Proctor & Gamble назначили креативным директором косметических линий, включая Cover Girl и Max Factor.
Кейт Феллан
Кейт Фелан начала свою карьеру в журналах, работая в британском Vogue и Marie Claire, а затем в 2012 году перешла в Topshop в качестве дизайнера. Сейчас Фелан руководит всеми коллекциями марки, а также контролирует капсульные и лимитированные коллекции со знаменитостями, такими, как к примеру Кейт Мосс.
Надя Сваровски
Надя Сваровски присоединилась к семейному бизнесу в 1995 году и сыграла важную роль в становлении марки в качестве крупного модного игрока, работая с такими брендами, как Maison Martin Margiela, Victor & Rolf и Versace. Она также играла ключевую роль в спонсировании бренда как CFDA, так и Британским советом моды, в частности, работая с молодыми дизайнерами. Неудивительно, что многие дизайнеры называют ее феей крестной.
Шарен Джестер Терни
Шарен Джестер Терни присоединилась к Victoria’s Secret в 2002 году, а уже к 2006-му стала президентом и генеральным директором. За время пребывания в должности Шарен доход марки вырос с 4,5 млрд. долларов до 6,6 млрд., и бренд продолжает оставаться крупнейшим розничным продавцом нижнего белья в мире. В 2013 г. она была названа одной из самых востребованных бизнесвумен в мире.
фото: gotceleb.com, lapetiteanglaise.com, lifestyleasia.com, fashionweekdaily.com, celebmafia.com, parade.com, hawtcelebs.com, professionaljeweller.com
Анна Турецкая — редаткор рубрики «Мода», модный эксперт журнала Colady
А А
Многие десятилетия дизайнеры творят историю моды. Преобразовывая самые нестандартные решения в повседневность и наоборот, они дают нам возможность каждый раз восхищаться их творениями, которые привносят в нашу жизнь элегантность и шарм. И немаловажную роль в сотворении моды сыграли дизайнеры женщины.
Сегодня мы представим вам самых знаменитых женщин-дизайнеров , имена которых навсегда вошли в историю модной индустрии.
Легендарная Коко Шанель
Без сомнения, именно Габриэль Бонёр Шанель, известная всему миру, как Коко Шанель, по праву занимает пьедестал основательницы женской моды.
Несмотря на то, что Коко Шанель уже давно покинула этот мир, до сих пор ей не перестают восхищаться, а ее идеи, воплощенные в модной индустрии, все также пользуются популярностью и в современном мире. Ведь именно Шанель придумала такую удобную сумку, которую можно носить на плече
, так как устала носить громоздкие ридикюли в руках. Именно Шанель освободила женщин от ношения корсетов и неудобных кринолинных юбок, предложив подчеркивать стройные фигуры строгими и прямыми линиями
.
Ну и, конечно же, черное маленькое платье
, ставшее классикой в тот же момент, едва первый раз оно было представлено на подиумах.
А легендарные духи Шанель №5
и по сей день являются визитной карточкой многих женщин.
Родившаяся во французской провинции, потерявшая в детстве мать и начавшая с работы продавцом в магазине одежды, Коко Шанель добилась невероятных успехов в мире моды, став самым культовым женщиной дизайнером.
Королева трикотажа Соня Рикель
Соня Рикель родилась в обычной семье, имеющей русские, еврейские и румынские корни. Говорить, а тем более — следовать моде в ее семье было совершенно не принято. Скорее девочку пытались приобщить к более высоким материям – живопись, поэзия, архитектура. И мир моды так бы и не узнал о ней, если бы в 30 лет Соня не вышла замуж за владельца крохотного бутика одежды под названием «Лаура».
Когда Соня забеременела, то перед ней остро встал вопрос, что носить. Мешковатые платья и свитера для беременных вызывали тихий ужас. Почему-то на тот момент модельеры не могли предложить ничего другого дамам в положении. И тогда Соня начала заказывать одежду для беременных в ателье, но по своим эскизам. Струящиеся платья
, облегающие фигуру будущей мамочки, уютные теплые свитера
заставляли оборачиваться женщин на Соню на улице.
Вторая беременность вдохновила ее на новые идеи. И, наконец, месье Рикель согласился представить коллекцию жены в своем бутике одежды. И кто бы мог подумать, что она вызовет такой общественный резонанс! Одежда сметалась с прилавка, а уже через неделю свитера от Сони Рикель красовались на обложке журнала Elle.
Благодаря ей, женщины всего мира совместили в одежде удобство и комфорт с шиком и элегантностью. И даже фирменный флакон ее линии парфюма имеет форму уютного пуловера без рукавов. Именно Соня Рикель дала жизнь черному цвету в повседневной одежде, так как раньше черные вещи считались уместными лишь на похоронах. Сама Соня Рикель говорила, что мода была для нее чистой страницей, и поэтому она имела возможность делать только то, что хотела. И этим она и покорила мир моды.
Противоречивая мода Миуччи Прада
Одной из самых известных и знаменитых женщин-дизайнеров одежды можно, без сомнения, назвать Миуччи Прада. Ее также называют самым авторитетным и влиятельным дизайнером в мире моды.
История ее успеха, как дизайнера, началась тогда, когда ей в наследство перешел затухающий бизнес отца по производству кожаных сумок
. В 70-х годах ей удалось подписать контракт с Патрицио Бертелли о распространении коллекций под эксклюзивной маркой Prada. С этого момента популярность продукции, выпускаемой предприятием Миуччи Прада, начала расти с бешеной скоростью. На данный момент ее компании удалось достигнуть оборота порядка трех миллиардов долларов.
Коллекции Прада чрезвычайно разнообразны – это и сумки, и обувь, и одежда, и огромный выбор аксессуаров
. Строгие линии и безупречное качество марки Прада покорили сердца ценителей моды со всего мира. Стиль от Миуччи Прада очень противоречив и часто сочетает в себе не сочетаемое – например, цветы с мехом или розовые носочки, которые вблизи оказываются японскими сандалиями.
Прада выступает против излишней сексуальности и открытости в одежде и призывает женщин уничтожать любые шаблоны. Одежда от Миуччи Прада делает женщин сильнее, а мужчин — куда более восприимчивыми к женской красоте.
Скандал в модном стиле от Вивьен Вествуд
Вивьен Вествуд, пожалуй, самая эпатажная и скандальная женщина-дизайнер, которой удалось покорить весь мир своими вызывающими и шокирующими идеями.
Ее карьера модного дизайнера началась во время ее гражданского брака с продюсером легендарной панковской группы «Sex Pistols». Вдохновленная свободой мыслей и самовыражения, она открыла первый свой бутик, где они с мужем начали продавать смоделированную Вивьен одежду в стиле «панк»
.
После распада Sex Pistols стили, которым отдавала предпочтение Вивьен Вествуд, периодически менялись и преобразовывались — от трансформации исторической одежды до смешения английских и французских мотивов в моделировании. Но все ее коллекции были пропитаны духом протеста.
Именно Вивьен Вествуд ввела в моду мятые клетчатые рубашки, рваные колготки, высоченные платформы, невообразимые головные уборы
и неподражаемые платья с замысловатыми драпировками, позволив женщинам чувствовать себя в ее одежде свободными от всяких условностей.
Донателла Версаче — символ империи в женском обличье
Возглавить модный дом Версаче Донателле пришлось вследствие печального события, когда в 1997 году трагически погиб ее брат Джанни Версаче.
Несмотря на настороженность модных критиков, Донателле удалось во время первого же показа своей коллекции завоевать благосклонные отзывы ценителей моды. Приняв бразды правления в модном доме Версаче, Донателле в самые короткие сроки удалось восстановить его пошатнувшееся положение. приобрели несколько иной оттенок – агрессивная сексуальность стала менее выразительна, но, при этом, модели одежды не потеряли своей эротичности и роскоши, которая выдавала в них неповторимый стиль бренда Versace.
Также Донателла сделала ставки на участие в показах таких звезд, как Кэтрин Зета Джонс, Лиз Херли, Кейт Мосс, Элтон Джон и многих других, что еще более укрепило позиции модного дома на мировой арене моды. И, как результат – многие знаменитости или просто идущие в ногу с модой люди просто не мыслят своей жизни без одежды марки Versace.
Стелла Маккартни – доказательство таланта длиною в подиум
К появлению Стеллы Маккартни в модном мире, как женщины-дизайнера, многие отнеслись со снисхождением и долей иронии, решив, что очередная дочь знаменитого родителя ищет, чем занять свое свободное время, выгодно воспользовавшись известной фамилией.
Но даже самые активные недоброжелатели вынуждены были забрать все свои язвительные слова назад после первого же показа коллекции Стеллы Маккартни в рамках модного бренда Chloe
.
Мягкое кружево, струящиеся линии, элегантная простота
– все это совмещают в себе модели одежды от Стеллы Маккартни. Стелла является ярым борцом за права животных. В ее коллекциях вы не найдете вещи из кожи и меха, а косметика от Стеллы Маккартни на 100% состоит из органических компонентов.
Ее одежда предназначена для всех женщин, которые хотят прекрасно выглядеть, но при этом и чувствовать себя комфортно, как на работе, так и на отдыхе. И, пожалуй, Стелле Маккартрни своим примером удалось полностью опровергнуть теорию об отдыхе природы на детях знаменитостей.
Вы уверенны, что знаете всех влиятельных людей в мире моды? От модных дизайнеров до фотографов, людей, которые диктуют современные правила в мире fashion. Пора приоткрыть занавес и представить вам главные имена в индустрии моды.
Гиганты фотографии: Мерт Алас (Mert Alas) и Маркус Пигготт (Marcus Piggott)
Эти парни работают на такие журналы, как: Interview Magazine, Vogue Italia, W Magazine, а бренды Louis Vuitton, Kenzo числятся среди постоянных клиентов.
Они создают образы для парфюмерных домов Gucci, Lancôme. В принципе, если ваши фотографы Мерт и Маркус, вы гарантированно имеете успешную карьеру.
Сара Бертон (Sarah Burton) - правая рука великого Александра Маккуина (Alexander McQueen)
В настоящие время эта леди является креативным директором модного дома Alexander McQueen.
В 1997 году, закончив обучение, Сара становится личным помощником Александа (конечно, по рекомендации Саймона Аглесса), а уже в 2000 ‒ главой отдела женской одежды.
Всемирная слава приходит после пошива свадебного платья для Кейт Миддлтон (Kate Middleton), а теперь Герцогине Кембриджской. Сотрудничество с королевской семьей позволило Саре Бертон попасть в список 100 самых влиятельных людей мира по версии журнала Time.
Ведущий стилист Кейти Гранд (Katie Grand)
The Daily Telegraph назвал эту женщину одной из самых влиятельных и успешных стилистов мира моды. И не зря. Свой путь она начинала в «Dazed and Confused», потихоньку поднимаясь по карьерной лестнице. Она была модным директором «The Face», главным редактором журнала о моде «POP», где завела неплохие знакомства с Мадонной (Madonna) и Стеллой Маккартни (Stella McCartney).
Марк Джейкобс (Marc Jacobs)
Отличительная черта Марка в том, что он никогда не следовал трендам или тенденциям. Это он устанавливает тенденции. Он не боится нарушать правила, экспериментировать с цветами, придумывать новые формы. Он является главным дизайнером собственных брендов Marc Jacobs и MarcMarc by Marc Jacobs.
Отец моды - Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld)
Человек, который до сих пор устанавливает новаторские тенденции, работает на тысячах проектах, и в то же время всегда выглядит безупречно и роскошно.
Свою карьеру Карл начинал в Fendi, сотрудничал с Chloe, разработав аромат, который в дальнейшем стал хитов всех продаж, удерживая лидерство до сих пор. В 1983 Лагерфельд становится креативным директором дома Chanel. Превращая его в самый востребованный, обожаемый и популярный бред всего мира.
Просто помните, он тот человек, который является основным законодателем мировой моды.
Рассел Марш (Russell Marsh)
Кастинг директор дома Prada. После двадцати лет работы на Prada, Рассел решил поработать фрилансером и теперь сотрудничает с Викторий Бекхэм (Victoria Beckham) и Кристофером Кейном (Christopher Kane). Так что будьте уверенны, если Рассел выбирает вас для участия в дефиле, успех и слава не за горами.
Head Hunter: Флориан де Сен-Пьер
Начав работать в отделе финансов в Christian Dior, она сразу же основала собственную фирму в возрасте 26 лет, став главным охотником для модных домов. Флориан поспособствовала карьере самых почитаемых креативных директоров, которые мы знаем, таких как Кристофер Бейли (Christopher Bailey) в Burberry, Alexander Wang в Balenciaga.
Главный редактор американского Vogue - Анна Винтур (Anna Wintour)
Пожалуй, это самая трудолюбивая и талантливая женщина. Известна, своей культовой стрижкой, холодной элегантность и большими черными очками.
В 1988 году, став главной в Vogue, Винтур изменила всю эстетику. Она изменила журнал навсегда, заменив обложки с супермоделями на обложки со знаменитостями.
Она совмещает несовместимые вещи. В 1988 вышел журнал, где модель была одета в джинсы за 50$, при этом стоимость футболки была $10,000. Она открыла новых дизайнеров, таких как Marc Jacobs и McQueen.
Как говорит сама Анна: «Правила изменились, теперь женщины имеют собственный бизнес, зарабатываю миллионы, они успешны, у них нет времени ходить по магазинам. Они хотят знать: что? где? когда? и Vogue отвечает на эти вопросы».
Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook
и ВКонтакте
Странности моды и креатив модельеров удивляют нас в каждом сезоне. Тем не менее у каждого необычного тренда находятся поклонники. Так было и в древности, и в Средневековье. И это доказывают истории о неоднозначных, но очень популярных в свое время модных веяниях.
Мы сайт предлагаем оценить подборку модных акцентов прошлых веков и понять, что возникли они не просто так.
1. «Елизаветинские» воротники стали прообразом воротников для животных
Воротники «голова на тарелке» были на пике моды в XVI веке, при правлении английской королевы Елизаветы I. Никто не мог предположить, что пришедшая из Испании мода на воротнички белья, выглядывающие из-под платья, спровоцирует такой «гигантизм». Елизаветинские воротники росли год от года, а чтобы сохранять форму, использовались каркасы, крахмал и многослойность. Гордая посадка головы знатных особ была вынужденной - попробуйте-ка повернуть голову в таком воротнике.
В 1960 году врач Фрэнк Л. Джонсон обратил внимание на эту вынужденную фиксацию и изобрел воротники для животных , которые используются в послеоперационный период. И название «елизаветинские» сохранилось до сих пор.
2. Парики вошли в моду, чтобы скрыть последствия эпидемии сифилиса
В XVI–XVII веках Европа очень страдала от эпидемии сифилиса. Поэтому популярность длинных волос, усов и бороды как показателей здоровья возросла. Лысый человек означало больной, люди начали стыдиться даже природного малого роста волос. А вот те, кого болезнь настигла, были вынуждены скрывать полученные изъяны под париками и одеждой.
Но моду на парики ввел король Франции Людовик XIV . Он начал лысеть в раннем возрасте, как и его брат, король Англии Чарльз II. Доподлинно неизвестно, перенесли ли они болезнь, но десятки парикмахеров спасали имидж королей, а их примеру последовали придворные и знать. Парики стали символом благосостояния, а цена на них и средства по уходу (пудра, духи) постоянно искусственно завышалась. Мода продержалась до XVIII века, когда снова в милость вошли натуральные волосы.
3. Египтянки носили на голове масляные конусы для увлажнения волос и тела
Древние египтяне знали толк в уходе за собой - здесь придумали принцип холодной завивки волос при помощи глины и первые духи. Ароматические масла очень широко использовались, а для удобства египетские модницы носили на голове конус из специально изготовленного ароматического воска. На солнце воск начинал таять и постепенно покрывать волосы и тело ароматной пленкой.
Часто это были не натуральные волосы, а парики, которые носили в Египте как мужчины, так и женщины. Голову из соображений гигиены брили наголо, а форму парика выбирали в зависимости от случая.
4. Акцент на половых признаках мужчин
Изначально гульфик - деталь мужского туалета - был придуман для защиты, а уже позже трансформировался в ключевую часть одежды. Акцент на ней стали делать рыцари в ХVI веке, это был один из символов силы. От рыцарей гульфик перекочевал в наряды королей и знати.
Для поддержания формы использовался своеобразный пуш-ап - слои ткани, или же там хранили кошельки, монеты и мелкие вещи. Чтобы привлечь внимание к этой части одежды, ее расшивали золотыми нитями и украшали драгоценными камнями. Пик популярности гульфика был в начале XVI века, в конце же Англией стала править Елизавета I, которой такие демонстрации мужской силы пришлись не по вкусу. А королевский двор Испании был набожным и не поддерживал «срамную моду». Поэтому гульфик постепенно исчез.
5. Драгоценные палочки-чесалочки для высоких причесок помогали прогонять вшей и блох
Огромные и вычурные прически , которые были так популярны в конце XVIII века, порождали и сложности в уходе за ними. В самом деле, о каком мытье головы или расчесывании идет речь, когда у тебя на голове модель корабля, цветы в настоящей вазе или птица?
Такие конструкции сохранялись долгое время, поэтому то, что в них заводились насекомые, неудивительно. Но выход был найден. Специальные палочки-чесалочки, чтобы, не повредив прическу, прогонять насекомых, были одними из главных аксессуаров придворных дам. Нередко их украшали драгоценностями, но идеальная палочка должна была быть плоской, чтобы волосы не цеплялись за нее.
6. Откровенные платья кореянок
С XVII и до начала XX века в Корее царила необычная женская мода . Конечно, не все женщины носили специфические костюмы с открытой грудью, которые являлись частью национальной одежды.
Такая куртка-накидка называется джеогори. Под нее была придумана блузка - хеоритти, однако надевать ее стали представители лишь высших сословий.
Открытый костюм носили дома и на публике, одно из его значений - знак материнства. В таком наряде удобно кормить новорожденных детей, а то, что это происходит на виду, считалось проявлением гордости за свое положение.
7. Мода на ручных животных, чтобы сваливать на них неприятные запахи и вытирать руки
К тому же знатные дамы думали, что для насекомых мех животных привлекательней волос. Поэтому повсюду носили с собой своих питомцев-«защитников» либо художественно обработанные шкурки животных. Чтобы свои блохи перескочили, а чужие не пристали. К тому же такие ручные животные выполняли еще несколько функций: о них можно было вытереть руки после обеда или свалить на питомца неприятный запах тела, который не смогли перебить даже духи.
8. Длинные камзолы были придуманы, чтобы скрывать кривые ноги
Король Франции Карл VIII , правивший в конце XV века, вовсе не считал, что внешность не главное для мужчины. В частности, его волновала кривизна собственных ног. Они привлекали ненужное внимание, и, чтобы переключить его, портные должны были постараться.
Богато расшитые длинные камзолы были впервые изготовлены по приказу Карла, и, конечно, придворные не могли не подхватить новое веяние. Во время правления короля менялись нюансы вышивки и украшения этого предмета гардероба, но вот длина должна была оставаться неизменной.
9. Особые прически самураев
Забавные прически самураев - это определенная символика, удобство и помощь в бою. Волосы удобно прятать под шлем в случае надобности.
Прически могли отличаться, но были общие признаки: высокий, часто выбритый лоб; волосы, закрученные или заплетенные в косичку, которая могла быть направлена в разные стороны, но обязательно должна была плотно прилегать к голове. законодательницей моды . Ее наряды мгновенно копировались.
Поэтому, когда Александра после родов заболела ревматоидным артритом и стала хромать, ее походку стали копировать на полном серьезе - как модный нюанс. Но все время имитировать хромоту здоровому человеку очень сложно, поэтому был придуман выход.
На заказ стала изготавливаться обувь с разной высотой каблука, и «трендовая» походка охватила высший свет. Чуть позже такая обувь даже стала продаваться в магазинах под маркой «Хромота Александры».
А какие особенности моды прошлого особенно впечатлили вас? Или вам не дают покоя современные детали?
